川旅艺院新闻网讯 （通讯员 程紫薇）为深入贯彻落实习近平总书记关于青年工作的重要思想，引领青年学生在社会实践中增长见识、锤炼本领、勇担使命，7月12日，四川旅游学院艺术设计学院“薪传非遗·蜀韵兴乡”实践团队在何婷副教授带领下，联动四川艺术职业学院“艺启绣”实践团队，共同走进成都蜀锦织绣博物馆，开启了一场蜀锦与麻柳刺绣双向对话的非遗实践活动。两校学子以丝线为媒介，溯源巴蜀织绣文脉，探索传统刺绣技艺的转化路径，用青年设计力量助力非遗传承与乡村振兴深度融合。

寻锦溯源，沉浸式读懂千年织绣文脉

成都蜀锦织绣博物馆作为全国唯一完整留存全套蜀蜀锦手工织造工艺的专题场馆，馆藏数千件织绣文物，完整勾勒出蜀锦从先秦至明清的发展脉络。

在专业讲解员带领下，实践队员依次参观了古蜀丝语、汉锦神韵、明清服饰等主题展厅，近距离观摩唐代联珠纹锦、复原花楼织机、传统宫廷绣品等珍贵展品。站在仍可实操的清代大花楼织机前，队员们亲眼见证匠人投梭牵线、上下提花的繁复工序，深刻体悟“寸锦寸金”的匠心坚守。从“五星出东方利中国”汉锦纹样到蜀绣细腻多变的针法，从宫廷华贵锦缎到民间质朴绣作，两种截然不同的织绣审美，让同学们清晰读懂了巴蜀织绣雅俗共生、多元交融的文化内核。

两校对话：蜀锦精工遇见麻柳绣韵

本次联合实践搭建起高校非遗交流平台，尝试了蜀锦织造技艺与麻柳刺绣的跨界碰撞。蜀锦精工细腻、纹样华贵，承载着千年锦官城的宫廷美学；麻柳刺绣则源自广元朝天区麻柳乡，以“数丝而绣、无需底稿”的独特技艺和正反两面纹样工整为特色，2008年被列入国家级非物质文化遗产。

交流研讨环节，两校队员围绕技艺特点、纹样创新、乡村落地三大方向展开深入探讨：在技艺特点方面，两校团队对比蜀锦精工与麻柳刺绣的乡土特质，共同思考传统手工技艺如何在保留核心工序与地域特色的前提下，适应现代审美与实用需求，实现活态传承；在纹样创新方面，双方聚焦传统文化元素的当代转化，讨论如何从织绣纹样中提炼符号语言，结合现代设计语境，开发兼具文化内涵与市场吸引力的非遗产品；在产业落地方面，结合麻柳刺绣“指尖经济”发展现状，参考蜀锦成熟文创开发模式，探索乡村刺绣工坊品牌打造与线上文创推广新思路。

以艺兴乡，青年执笔绘就非遗振兴新图景

本次调研是两校暑期“三下乡”社会实践的重要前置环节。此前，“薪传非遗·蜀韵兴乡”团队深耕蜀地非遗文创设计，聚焦绒花、蜀锦、扎染等传统工艺的年轻化创新；“艺启绣”团队则深入广元朝天区麻柳乡一线，聚焦麻柳刺绣活态传承命题，探索技艺活化与产业升级的可行路径。

一针一线，联结城市文脉与山野乡土；青年创意，激活古老技艺的时代生命力。队员们纷纷表示，非遗从来不是陈列在博物馆里的静态展品，而是能够扎根乡村、赋能民生的鲜活力量。作为艺术设计专业学子，要主动扛起文化传承使命，以设计为桥，让千年蜀锦美学浸润山野，让麻柳乡土绣艺走向更广舞台。

经纬为序，绣绘山河。此次两校联动，是一场巴蜀织绣非遗的双向奔赴，更是四川旅游学院青年学子以专业服务乡村振兴的生动实践。未来，“薪传非遗·蜀韵兴乡”实践团队将持续深耕非遗创新赛道，走出博物馆、走进乡野间，以创意为针、以文化为线，把传统织绣技艺绣进乡村振兴的壮美画卷，让巴蜀非遗在新时代焕发蓬勃生机。